Historia del Arte: abril 2017

ARTE BARROCO

Nace en respuesta a la racionalidad del renacimiento, que busca mayor libertad y dinamismo

El Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales en el que aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Este arte responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que adoptó sin embrago en los diferentes países formas variadas.

ESCULTURA BARROCA

Características principales

Se basaba en la reproducción humana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.
Abstractismo en los personajes, con un pronunciado gusto por lo recto, la seriedad y la rectitud de los cuerpos, acentuando al mismo tiempo lo sobrio y el espeticismo.
Preferencia por el desnudismo y la realización de esquemas compositivos libres del geometrismo.
Se proyecta dinamicamente hacia fuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
Se utilizan preferentemente la madera, el metal y el oro.
Se busca asimismo del graphito.

Obras

Apolo y dafne
Éxtasis de Santa Teresa
La medusa

PINTURA BARROCA

Se desarrolla en el siglo de Oro de la pintura en España es el XVII

En la pintura barroca española hay una serie de elementos comunes que son fruto del momento político y religioso que vive España.

Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España está a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por la Inquisición, por lo que van a predominar los temas religiosos, representados de manera dramática, apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio, corriente que al final terminaría por ser abandonada.

Características principales

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas
se enriquece la icono grafía de asunto religioso.
Tendencia y búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
La dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

Autores y obras

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 –1660)
La Venus en el espejo
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 - 1610).
La cena de Emammus
Peter Paul Rubens (Alemania, 28 de junio de 1577 - Bélgica, 30 de mayo de 1640)
El juicio de Paris
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 - † 4 de octubre de 1669
La lección de anatomía del Dr Nicolas Tulp

ARQUITECTURA BARROCA

Se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII.

Características principales

Rechaza la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa.
El edificio tiende a ser una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas.
Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas.
Se abandonan las líneas rectas y superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes.
Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a ella con efectos luminosos, a través del claroscuro.
Temas preferentemente dramáticos, escenográficos y teatrales con obras religiosas, urbanísticas, palacios, grandes jardines, y galerías
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior.
El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento.