domingo, 27 de junio de 2021

NUEVAS TENDENCIAS PARA UN NUEVO NORMAL



La Clínica la Riviera es un centro especializado e integral en trauma, patología ortopédica y rehabilitación, cuyo compromiso es lograr que el paciente que llega con una patología, pueda recuperarse funcionalmente y reintegrarse a sus actividades sociales, familiares y laborales, ofreciendo servicios de alta calidad, que garanticen la seguridad del paciente y de sus trabajadores.

Fue fundada en el año 2006, cuenta con 3 sedes, dos de ellas en la ciudad de Bucaramanga y una en el municipio de Barrancabermeja. Su visión es ser una institución acreditada y de referencia en el Nororiente Colombiano para el manejo de trauma y patología ortopédica en el año 2023 y ha ido creciendo a un ritmo acelerado.

Durante el último año, como todas las empresas en el mundo, fue impactada por el surgimiento del virus covid-19 que se expandió rápidamente en la población colombiana, obligando a las organizaciones a cambiar y adaptarse a las nuevas condiciones sociales, económicas y sanitarias exigidas por la declaración del estado de emergencia.

De ahí que todos los ejes que integran la organización se vieron obligados a cambiar y adoptar nuevas medidas buscando la supervivencia dentro de unas circunstancias inciertas y desconocidas para todos.  Nadie estaba preparado para un cambio tan radical y se tuvieron que desarrollar competencias adaptativas, de flexibilización, de respuesta rápida, y toma de decisiones conscientes a nivel directivo y de todos los trabajadores, enfocándose hacia un modelo de gestión por competencias.   

La clínica La Riviera venía de un crecimiento abrupto en el año 2019 – 2020 el cual se detuvo desconcertadamente al inicio del estado de emergencia que trajo consigo la medida de aislamiento preventivo a nivel local y nacional.

La clínica la Riviera tuvo que cerrar por tres semanas dado el tipo de atenciones que manejaba la Riviera, consulta externa subespecializada, cirugía ambulatoria y consulta prioritaria de trauma, ya que no eran consideradas como vitales. Esto implicó pérdidas financieras, que obligaron adoptar las medidas creadas por el estado en cuanto a manejo de los recursos incluyendo el talento humano de la empresa, con el fin de no agotar determinantemente la fluidez en la caja. No obstante este periodo sirvió para reinventarse y adaptarse al nuevo “normal” que la situación de bioseguridad o biosalubridad exigía para los colaboradores de la empresa y sus usuarios.

 La reapertura fue paulatinamente, siempre con seguimiento y control a la reactivación. Se reenfocaron las metas y objetivos organizacionales, buscando descongestionar las demás instituciones prestadoras de servicios de salud, implementar  nuevas modalidades de atención como telemedicina y telexperticia, y ampliar los convenios a EPS, Prepagadas, y SOAT, ya que los contratos predominantes anteriormente, eran con las Administradoras de riesgos laborales ARL para la atención de accidentes de trabajo, y los Seguros estudiantiles por accidentes en colegios y universidades, pero al cerrar muchas empresas o acoger la modalidad de trabajo en casa, y aislar a los estudiantes en las casa con modalidad virtual, se disminuyeron considerablemente estas atenciones.

Es decir, que así como el covid tuvo un impacto negativo, fue una oportunidad para la empresa porque fueron creadas nuevas estrategias de crecimiento y mejoramiento de procesos. Se estableció un equipo de alto rendimiento con el propósito de buscar alternativas diversas para darle continuidad al negocio, a medida que pasaba el tiempo se fue fortaleciendo y se creó la cultura de respuesta rápida.

En este sentido se creó también el proceso de proyectos e innovación que le dio un giro a lo que se venía realizando en la organización, con la colaboración de ellos se desarrolló el proyecto de telemedicina interactiva no de forma temporal, sino para que trascendiera en el tiempo; Se hizo evaluación e intervención en la duración de la prestación del servicio para optimizar los tiempos de las consultas y evitar la aglomeración en las instalaciones; se socializó  y publicitó a las partes interesadas  la apertura de la IPS la Riviera, como una alternativa a la atención de patología de ortopedia o trauma más inmediata, y en busca de prevenir el colapso de las demás IPS a nivel local, y la no atención a pacientes covid, que generaba tranquilidad a los usuarios para no contagiarse; por último se concibió la idea de abrir el servicio de urgencias y acomodar todos los recursos con los que se contaba, a este nuevo proyecto.



Conviene destacar que todo lo anterior fue impulsado también por los cambios en la normatividad del sector salud que en el marco de la emergencia sanitaria permitieron abrir nuevos servicios sin los requisitos que anteriormente se exigían en el sistema de garantía de la calidad en salud, así mismo por la variabilidad en la normatividad laboral, y la tendencia globalizada de la era digital.

Estos cambios fueron de todo tipo, y fueron vivenciados aceleradamente, no sólo en el sector sino a nivel nacional y gubernamental, propiciando confusión y desconcierto ante las múltiples interpretaciones y la falta de claridad en la aplicación de la misma, generando consecuentemente ansiedad y preocupación ante el incumplimiento en la empresa.

En resumen, se adoptaron muchas medidas diversas y se reajustaron las estrategias para sostenerse en el mercado, proyectarse en otros frentes y crecer en medio de un contexto complejo y ambiguo. 

Ahora bien, en cuanto al talento humano de la organización es importante resaltar que  fue uno de los componentes de la empresa con mayor afectación, por el miedo generalizado, el contagio entre trabajadores, la ansiedad ante la incertidumbre de terminaciones de contratos y reducción de personal, la reducción de salarios, cambio en la modalidad de trabajo, licencias no remuneradas, entre otros, que ocasionaron un impacto en las diferentes dimensiones que integran a los colaboradores, en el ser, pensar, sentir, y relacionarse, que en efecto influía en la productividad de la empresa y en la generación de confianza en los pacientes.



Estas medidas tuvieron que ser analizadas individualmente bajo el estudio del equipo directivo interdisciplinar, con el objetivo de tomar la decisión más favorable para la institución y para el colaborador. Se adoptaron estrategias de modelo de gestión enfocado en las competencias, viéndose en la necesidad de evaluar al personal y potencializarlo dándole las herramientas requeridas para afrontar el cambio que se estaba viviendo.

Así mismo se crearon protocolos de atención a los trabajadores para apoyarlos y orientarlos psicológicamente; dada la ansiedad, el miedo y la incertidumbre vivenciada, a nivel familiar por las situaciones presentadas al interior del hogar con todos los integrantes reunidos día y noche, social, por la nueva forma de relacionamiento, y económico al tener que afrontar reducciones salariales, y asumir los costos de toda la familia por terminaciones de contratos de otros integrantes. En esta medida se fomentó una propuesta de acercamiento permanente con cada colaborador para conocer su situación en particular, lo que refleja un modelo diferente centrado en el bienestar del trabajador en todas sus dimensiones, que reorientó la toma de decisiones y ha hecho que al día de hoy se adopten mejoras en el área de gestión humana, y sea vista no como un proceso más, sino como parte de la estrategia de la compañía.

Es decir,  el talento humano tomó un rumbo distinto, la empresa y la alta dirección entendieron el valor que tiene el ser humano dentro de la organización en la consecución de objetivos y metas, ya que la alta rotación de personal, el bajo desempeño, la carga laboral, y la sensación de inestabilidad del trabajador, impactaron fuertemente la calidad en la prestación del servicio. Evidenciándose la evolución del concepto de recursos humanos a la era de la información, pues entiende al ser humano como el capital o factor principal de la organización.

Motivo por el cual se definió la necesidad a corto plazo de identificar la población de trabajadores de la institución por segmentos según datos sociodemográficos, y comprender las necesidades, expectativas y deseos de cada uno de los colaboradores y equipos de trabajo, con la finalidad de ajustar la empresa para conseguir un mejor desempeño y sentido de pertenencia del personal.

Así mismo se estableció a mediano plazo generar un plan de acción para intervenir y fortalecer las áreas de formación, desarrollo y bienestar que apuntan a satisfacer las necesidades o expectativas identificadas, a través de una universidad corporativa a la que asistan todos los trabajadores, y donde se pueda conocer el tiempo de ellos invertido en estas áreas que son de su entero interés. 

Con base en ello, a largo plazo se plantea evaluación a la intervención hecha y del de desempeño del colaborador, que demuestra la gestión desarrollada en el ejercicio de su cargo y la proyección a futuro. Fomentando de esta forma una nueva visión del talento humano enfocado a su desarrollo y con esto apuntarle a una curva de crecimiento de la organización, considerándolo como su aliado estratégico. 


Por: 
María del Carmen Guzmán Fonseca
Diana Katerine Camargo Niño
Ana Maria Pimiento Niño




domingo, 23 de abril de 2017

Arte Barroco


ARTE BARROCO


Nace en respuesta a la racionalidad del renacimiento, que busca mayor libertad y dinamismo 

El Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales en el que aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Este arte responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que adoptó sin embrago en los diferentes países formas variadas. 



ESCULTURA BARROCA

Características principales

  • Se basaba en la reproducción humana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.
  • Abstractismo en los personajes, con un pronunciado gusto por lo recto, la seriedad y la rectitud de los cuerpos, acentuando al mismo tiempo lo sobrio y el espeticismo. 
  • Preferencia  por el desnudismo y la realización de esquemas compositivos libres del geometrismo.
  • Se proyecta dinamicamente hacia fuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje. 
  • Se utilizan preferentemente la madera, el metal y el oro. 
  • Se busca asimismo del graphito. 

Obras

  • Resultado de imagen Apolo y dafne
  • Resultado de imagen Éxtasis de Santa Teresa
  • Resultado de imagen La medusa



PINTURA BARROCA

Se desarrolla en el siglo de Oro de la pintura en España es el XVII 


En la pintura barroca española hay una serie de elementos comunes que son fruto del momento político y religioso que vive España. 


Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España está a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por la Inquisición, por lo que van a predominar los temas religiosos, representados de manera dramática, apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio, corriente que al final terminaría por ser abandonada.

Características principales

  • Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas
  • se enriquece la icono grafía de asunto religioso. 
  • Tendencia y búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista
  • El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. 
  • La dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

Autores y obras

  • Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 –1660)
  •  La Venus en el espejo
  • Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 - 1610). 
  •  La cena de Emammus
  • Peter Paul Rubens (Alemania, 28 de junio de 1577 - Bélgica, 30 de mayo de 1640) 
  •   Resultado de imagen para el juicio de Paris El juicio de Paris
  • Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 - † 4 de octubre de 1669 
  •  La lección de anatomía del Dr Nicolas Tulp



ARQUITECTURA BARROCA

Se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII.

Características principales

  • Rechaza la simplicidad y la búsqueda de lo complejo. 
  • No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa.
  • El edificio tiende a ser una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
  • Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas.
  • Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. 
  • Se abandonan las líneas rectas y superficies planas.
  • Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. 
  • Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
  • Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a ella con efectos luminosos, a través del claroscuro.
  • Temas preferentemente dramáticos, escenográficos y teatrales con obras  religiosas, urbanísticas, palacios, grandes jardines, y galerías 
  • Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior. 
  • El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. 

Obras

  •  Plaza de San pedro Roma
  •  
  • Palacio de Luxemburgo en París
  • Plaza mayor de Salamanca
  • Palacio de Versalles

lunes, 27 de marzo de 2017

ARTE ROMÁNICO Y GOTICO


ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO

EL ARTE ROMÁNICO
EL ARTE GÓTICO
                Las diferencias entre el arte gótico y el románico están dadas por los diversos acontecimientos sociales vivenciados en la época a nivel político, cultural y religioso.
·         Siglos XI-XII
·         Surgimiento en el siglo XI por dos fuerzas dieológicas, el cristianismo romano y las tribus bárbaras
·         Predominaba el recogimiento, la oscuridad y la sombra
·         Tomaron relevancia los monasterios
·         Se caracterizaba por pequeñas ventanas
El eje central es jesucristo pantócrata quien tiene en una mano la ley y la otra se encuentra bendiciendo
·         Siglos XIII-XV
·         Surgimiento posterior al arte románico, resultado de la clase burguesa a finales del siglo XVII
·         Predominaba la luz, el color, la elevación.
·         Tomaron relevancia las catedrales
·         Se caracterizaba por grandes ventanas, vidrieras coloridas
·         Hace contrastes entre la abstracción y lo concreto


ARQUITECTURA
ARTE ROMÁNICO
ARTE GÓTICO
·         Los principales características son el arco de medio punto, la bóveda de cañon, y el contrafuerte
·         Exclusivamente religioso comenzó en el monasterio de Cluny, se destacan las iglesias de Magdalena, Autum, ClunyII, Caen, Jimieges
La torre es el campanario, y esta y el bapisterio estan separadas

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·         Las principales características la Arco  ojival de crucería
·         Comenzó con monumentos como la abadia de San, Dionisio, Nuestra señora de LAon, Nuestra señora de Paris
Las puntas adoptan el nombre de vináculos
Las estructuras que soportan están hacia afuera

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PINTURA
ARTE ROMÁNICO
ARTE GÓTICO
Material era el fresco y  la iconografía
Es antinaturalista
Su función era didáctica y decorativa
El soporte era el muro, la table y e l libro
No se preocupaba por la belleza estética o proporcional 
Aparecen los masicos

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Material era además del fresco, el oleo
Su función era netamente decorativa
El soporte era únicamente la tabla y el libro.
Aparecen los rosetones
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ESCULTURA ROMANICA
ESCULTURA GÓTICA
El material que usaban era la piedra, madera y la iconografía policromada.
Es antinaturalista
No se preocupaba por las proporciones 
Usaron únicamente la piedra
Se presenta una obsesión por la naturaleza
Buscaban presentar a un dios juez que condena
Llama la atención lo anecdótico, narrativo y abstracto

miércoles, 22 de febrero de 2017

ROMA

ARTE ROMANO

Se basan en muchas esculturas para crear su imperio


  • Eclecticismo: valerse de lo que los demás hacen para su propio beneficio
  • Pragmáticos
  • Técnicos : los sistemas de alcantarillado, los acueductos (ejemplo el de segovia), el cemento, las murallas que los protegían, cloacas, puentes, pantanos
  • organización de las ciudades en cuadrícula 
  • buen sistema de corredores


La creacion del imperio romano fue a partir de la tradición ideológica y mitológica
La loba capitolina: estructura de origen etrusco(comunidad cercana a los romanos) 

  • Necesidad de expansiom del antiguo imperio romano

  • Escultura: retrato realista y relieve histórico
  • Pintura: ornamentqsle, colorido
  • Arquitectura: arco de medio puntos, acueductos
  • anfiteatro 
Nacimiento de romulo y remo hijos del Dios de la guerra amamantados porla loba capitolina

practicas artísticas
  • influidos por los pueblos etruscos
  • se utilizaba la tecnica
  • se encontraron  vasijas y objetos que acompañaban a los muertos en el más allá
  • construccion de amfiteatro, pamteon, coliseo, fortalezas para proteger a roma en nombre de dioses y emperadores.
  • replicas del arte griego
  • templos e iguelsias constiyen el enfoquel principal del arte
  • iglesia de san clemente (roma capital de la religión)
  • relieve historico:. franias de alto relieve que involucran mitología y realidad
  • arac pars
inspirado en el modelo del retrato realista: reproduccion escultorico de personas particulares, facciones muy especiales, exaltacion al emperador en tres estados: 
-thoracata: emperador como jefe militar
-thogata: emperador como sumo pontífice
-apoteosica: emperador como héroe o divinidad

realismo fisico y estudio psicológico
-los tetarcas
engrandecimiento
- emperador constantino
exaltan las columnas y agregan un pedestal
de orden dorico: toscano
de orden compuesto:mezcla de todos

PINTURA
finalidad decorativa
técnicas: fresco, temple y encaustica
pintura mural
estilo de incrustacion: imitacion de marmoles y muy colorido
estilo arquitectónico: intentar persuadir haciendk creer que se desaparecia el muro. pintaban ventanas, puertas
estilo mixto u ornamental: menos real y mas famtastico involucraba figura humana y ventans y puertas
estilo ilusionista o escenográfico: recarga decorativa, telones, cortinas.


martes, 14 de febrero de 2017

GRECIA, ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

GRECIA

ARQUITECTURA

  • Las columnas siguen siendo característico de los templos
  • los griegos se diferencian de los egipcios porque se apartaban de los bienes y riquezas y le deban mayor valor a valores como la virtud, la belleza y la prefección
  • muchos pueblos y ciudades eran gobernadas por el mismo gobierno


ORDENES ARQUITECTÓNICOS
COLUMNAS

Resultado de imagen para TEMPLO TETRÁSTILO
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dórico: representa al hombre, es campaniforme en el capitel
Jónico: representa a la mujer es mas delicado y tiene volutas en el capitel como espirales
Corintio: más decorativo, ornamental parecido a una planta en el capitel

columna excenta: puede ser rodeada
columna adortanas: pegadas a la pared



PARTES DEL TEMPLO
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Monopteros
 columnas redondeando el templo

Tetrasfilo: 4 columnas solo al frente
Anfitrosfilo: Columnas adelante y atras

Resultado de imagen para TEMPLO ANFIPRÓSTILO columnas adelante y atrás

El mausoleo de Halicarnaso era una mezcla entre las pirámides escalonadas egipcias y los templos griegos




ESCULTURA

buscaba el movimiento, el realismo, y la perfección

1PERIODO ARCAICO

habia un predominio de la figura humana con caracteristicas de frontalidad, simetría, rigidez y quietud.  de este perIodo se destacan dos personajes que exaltaban el valor heróico y tenian un tamaño natural
KUROI: hombre
KURAI: Mujer
Así mismo, aparece un figura femenina identificada como XOANA, es tallada en madera con poca soltura y muy esbeltas.
Se rompe la frontalidad y la simetría, y aparece la sonrisa con el moscóforo.


2.PERIODO DEL CLASICISMO SEVERO
técnica de la cera perdida
se destaca más realismo
obra ejemplo. Audiga de delfos

3.PERIODO CLÁSICO
técnica de los paños húmedos con Fidias
Desarrollo del movimiento con el escultor Miron
Policleto el que mejor trabaja la técnica realizo estudio anatómico
características: elefantismo y  frisos(relieves históricos)

4, PERIODO POST CLÁSICO
Primera escultura femenina desnuda (Venus de Milo)
praxiteles de atenas comienza a hacer esculturas con más detalle y escenas de diálogo,

5.PERIODO HELENÍSTICO
Ya no existe la belleza estética
empiezan a parecer figuras humans de estatura baja, gordos, lo cotidiano y de la vida real
- niño de la espina
- laconte(drama)
victoria de samotras
- alegoría del rio Nilo
- galata suicidandose( dolor/tragedia)



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Las cariátides son las sorprendentes esculturas en forma de mujer que hacían las veces de columnas en el templo del Erecteion, en la Acrópolis. Las figuras que actualmente se pueden observar en el lugar son copias fidedignas de las originales, cuatro de las cuales se exponen en el Museo de la Acrópolis


PINTURA


La pintura se desarrollo en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funeraria aunque fue más  predominante en  cerámica para decorar ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia.

Se dio inicio al modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas.El cuerpo del vaso sirvió para representar toda clase de temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo decorativo, en este sentido las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Se desatacó una forma primitiva de claroscuro, y con ausencia de perspectiva.

El claroscuro mencionado correspondió en un primer momento a que las figuras negras se pintaban sobre fondo rojizo y en un segundo momento de cambio, a que las figuras tenían el color rojizo mientras el fondo aquiría el negro, dotando al dibujo de un importante papel y limitando los colores al rojo, el blanco, el negro y el amarillo. (planos)

En los inicios  diseños y dibujos eran de formas geométricas en la superficie.

se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas, leyendas y batallas históricas.

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