Arte Barroco

ARTE BARROCO

Nace en respuesta a la racionalidad del renacimiento, que busca mayor libertad y dinamismo 

El Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales en el que aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Este arte responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que adoptó sin embrago en los diferentes países formas variadas. 

ESCULTURA BARROCA

Características principales

• Se basaba en la reproducción humana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.
• Abstractismo en los personajes, con un pronunciado gusto por lo recto, la seriedad y la rectitud de los cuerpos, acentuando al mismo tiempo lo sobrio y el espeticismo. 
• Preferencia  por el desnudismo y la realización de esquemas compositivos libres del geometrismo.
• Se proyecta dinamicamente hacia fuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje. 
• Se utilizan preferentemente la madera, el metal y el oro. 
• Se busca asimismo del graphito. 

Obras

•  Apolo y dafne
•  Éxtasis de Santa Teresa
•  La medusa

PINTURA BARROCA

Se desarrolla en el siglo de Oro de la pintura en España es el XVII 

En la pintura barroca española hay una serie de elementos comunes que son fruto del momento político y religioso que vive España. 

Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España está a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por la Inquisición, por lo que van a predominar los temas religiosos, representados de manera dramática, apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio, corriente que al final terminaría por ser abandonada.

Características principales

• Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas
• se enriquece la icono grafía de asunto religioso. 
• Tendencia y búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista
• El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. 
• La dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

Autores y obras

• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 –1660)
•  La Venus en el espejo
• Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 - 1610). 
•  La cena de Emammus
• Peter Paul Rubens (Alemania, 28 de junio de 1577 - Bélgica, 30 de mayo de 1640) 
•    El juicio de Paris
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 - † 4 de octubre de 1669 
•  La lección de anatomía del Dr Nicolas Tulp

ARQUITECTURA BARROCA

Se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII.

Características principales

• Rechaza la simplicidad y la búsqueda de lo complejo. 
• No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa.
• El edificio tiende a ser una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
• Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas.
• Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. 
• Se abandonan las líneas rectas y superficies planas.
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. 
• Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a ella con efectos luminosos, a través del claroscuro.
• Temas preferentemente dramáticos, escenográficos y teatrales con obras  religiosas, urbanísticas, palacios, grandes jardines, y galerías 
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior. 
• El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. 

Obras

• 
•  Plaza de San pedro Roma
•  
• Palacio de Luxemburgo en París
• 
• Plaza mayor de Salamanca
• 
• Palacio de Versalles

ARTE ROMÁNICO Y GOTICO

ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO

EL ARTE ROMÁNICO	EL ARTE GÓTICO
Las diferencias entre el arte gótico y el románico están dadas por los diversos acontecimientos sociales vivenciados en la época a nivel político, cultural y religioso.
·         Siglos XI-XII ·         Surgimiento en el siglo XI por dos fuerzas dieológicas, el cristianismo romano y las tribus bárbaras ·         Predominaba el recogimiento, la oscuridad y la sombra ·         Tomaron relevancia los monasterios ·         Se caracterizaba por pequeñas ventanas El eje central es jesucristo pantócrata quien tiene en una mano la ley y la otra se encuentra bendiciendo	·         Siglos XIII-XV ·         Surgimiento posterior al arte románico, resultado de la clase burguesa a finales del siglo XVII ·         Predominaba la luz, el color, la elevación. ·         Tomaron relevancia las catedrales ·         Se caracterizaba por grandes ventanas, vidrieras coloridas ·         Hace contrastes entre la abstracción y lo concreto

ARQUITECTURA
ARTE ROMÁNICO	ARTE GÓTICO
·         Los principales características son el arco de medio punto, la bóveda de cañon, y el contrafuerte ·         Exclusivamente religioso comenzó en el monasterio de Cluny, se destacan las iglesias de Magdalena, Autum, ClunyII, Caen, Jimieges La torre es el campanario, y esta y el bapisterio estan separadas	·         Las principales características la Arco  ojival de crucería,  ·         Comenzó con monumentos como la abadia de San, Dionisio, Nuestra señora de LAon, Nuestra señora de Paris Las puntas adoptan el nombre de vináculos Las estructuras que soportan están hacia afuera

PINTURA
ARTE ROMÁNICO	ARTE GÓTICO
Material era el fresco y  la iconografía Es antinaturalista Su función era didáctica y decorativa El soporte era el muro, la table y e l libro No se preocupaba por la belleza estética o proporcional  Aparecen los masicos	Material era además del fresco, el oleo Su función era netamente decorativa El soporte era únicamente la tabla y el libro. Aparecen los rosetones

ESCULTURA ROMANICA	ESCULTURA GÓTICA
El material que usaban era la piedra, madera y la iconografía policromada. Es antinaturalista No se preocupaba por las proporciones	Usaron únicamente la piedra Se presenta una obsesión por la naturaleza Buscaban presentar a un dios juez que condena Llama la atención lo anecdótico, narrativo y abstracto

ROMA

ARTE ROMANO

Se basan en muchas esculturas para crear su imperio

• Eclecticismo: valerse de lo que los demás hacen para su propio beneficio
• Pragmáticos
• Técnicos : los sistemas de alcantarillado, los acueductos (ejemplo el de segovia), el cemento, las murallas que los protegían, cloacas, puentes, pantanos
• organización de las ciudades en cuadrícula 
• buen sistema de corredores

La creacion del imperio romano fue a partir de la tradición ideológica y mitológica

La loba capitolina: estructura de origen etrusco(comunidad cercana a los romanos) 

• Necesidad de expansiom del antiguo imperio romano

• Escultura: retrato realista y relieve histórico
• Pintura: ornamentqsle, colorido
• Arquitectura: arco de medio puntos, acueductos
• anfiteatro 

Nacimiento de romulo y remo hijos del Dios de la guerra amamantados porla loba capitolina

practicas artísticas

• influidos por los pueblos etruscos
• se utilizaba la tecnica
• se encontraron  vasijas y objetos que acompañaban a los muertos en el más allá
• construccion de amfiteatro, pamteon, coliseo, fortalezas para proteger a roma en nombre de dioses y emperadores.
• replicas del arte griego
• templos e iguelsias constiyen el enfoquel principal del arte
• iglesia de san clemente (roma capital de la religión)
• relieve historico:. franias de alto relieve que involucran mitología y realidad
• arac pars

inspirado en el modelo del retrato realista: reproduccion escultorico de personas particulares, facciones muy especiales, exaltacion al emperador en tres estados: 

-thoracata: emperador como jefe militar

-thogata: emperador como sumo pontífice

-apoteosica: emperador como héroe o divinidad

realismo fisico y estudio psicológico
-los tetarcas
engrandecimiento
- emperador constantino
exaltan las columnas y agregan un pedestal
de orden dorico: toscano
de orden compuesto:mezcla de todos

PINTURA
finalidad decorativa
técnicas: fresco, temple y encaustica
pintura mural
estilo de incrustacion: imitacion de marmoles y muy colorido
estilo arquitectónico: intentar persuadir haciendk creer que se desaparecia el muro. pintaban ventanas, puertas
estilo mixto u ornamental: menos real y mas famtastico involucraba figura humana y ventans y puertas
estilo ilusionista o escenográfico: recarga decorativa, telones, cortinas.

GRECIA, ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

GRECIA

ARQUITECTURA

• Las columnas siguen siendo característico de los templos
• los griegos se diferencian de los egipcios porque se apartaban de los bienes y riquezas y le deban mayor valor a valores como la virtud, la belleza y la prefección
• muchos pueblos y ciudades eran gobernadas por el mismo gobierno

ORDENES ARQUITECTÓNICOS

COLUMNAS

dórico: representa al hombre, es campaniforme en el capitel
Jónico: representa a la mujer es mas delicado y tiene volutas en el capitel como espirales
Corintio: más decorativo, ornamental parecido a una planta en el capitel

columna excenta: puede ser rodeada
columna adortanas: pegadas a la pared

PARTES DEL TEMPLO

Monopteros
 columnas redondeando el templo

Tetrasfilo: 4 columnas solo al frente
Anfitrosfilo: Columnas adelante y atras

 columnas adelante y atrás

El mausoleo de Halicarnaso era una mezcla entre las pirámides escalonadas egipcias y los templos griegos



ESCULTURA
buscaba el movimiento, el realismo, y la perfección

1PERIODO ARCAICO

habia un predominio de la figura humana con caracteristicas de frontalidad, simetría, rigidez y quietud.  de este perIodo se destacan dos personajes que exaltaban el valor heróico y tenian un tamaño natural

KUROI: hombre
KURAI: Mujer
Así mismo, aparece un figura femenina identificada como XOANA, es tallada en madera con poca soltura y muy esbeltas.
Se rompe la frontalidad y la simetría, y aparece la sonrisa con el moscóforo.

2.PERIODO DEL CLASICISMO SEVERO
técnica de la cera perdida
se destaca más realismo
obra ejemplo. Audiga de delfos

3.PERIODO CLÁSICO
técnica de los paños húmedos con Fidias
Desarrollo del movimiento con el escultor Miron
Policleto el que mejor trabaja la técnica realizo estudio anatómico
características: elefantismo y  frisos(relieves históricos)

4, PERIODO POST CLÁSICO
Primera escultura femenina desnuda (Venus de Milo)
praxiteles de atenas comienza a hacer esculturas con más detalle y escenas de diálogo,

5.PERIODO HELENÍSTICO
Ya no existe la belleza estética
empiezan a parecer figuras humans de estatura baja, gordos, lo cotidiano y de la vida real
- niño de la espina
- laconte(drama)
victoria de samotras
- alegoría del rio Nilo
- galata suicidandose( dolor/tragedia)

Las cariátides son las sorprendentes esculturas en forma de mujer que hacían las veces de columnas en el templo del Erecteion, en la Acrópolis. Las figuras que actualmente se pueden observar en el lugar son copias fidedignas de las originales, cuatro de las cuales se exponen en el Museo de la Acrópolis

PINTURA

La pintura se desarrollo en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funeraria aunque fue más  predominante en  cerámica para decorar ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia.

Se dio inicio al modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas.El cuerpo del vaso sirvió para representar toda clase de temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo decorativo, en este sentido las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Se desatacó una forma primitiva de claroscuro, y con ausencia de perspectiva.

El claroscuro mencionado correspondió en un primer momento a que las figuras negras se pintaban sobre fondo rojizo y en un segundo momento de cambio, a que las figuras tenían el color rojizo mientras el fondo aquiría el negro, dotando al dibujo de un importante papel y limitando los colores al rojo, el blanco, el negro y el amarillo. (planos)

En los inicios  diseños y dibujos eran de formas geométricas en la superficie.

se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas, leyendas y batallas históricas.

·         

ARTE EGIPCIO

EL ARTE EGIPCIO EN SU CONTEXTO SOCIOCULTURAL

 

El arte  Egipcio se ha destacado siempre por sus especiales características que han estado fuertemente en conexión con la experiencia de vida de todas las civilizaciones que vivieron allí, las que lo constituyeron y lo encaminaron a ser maravilloso en cualquiera fueran sus formas, pintura, escultura, y arquitectura.

En lo que concierne al antiguo egipcio y el moderno se ha visto caracterizado predominante por la cooperación entre unos y otros, lo que permitió en su momento desarrollar las famosas pirámides egipcias,  hoy una de las maravillas del mundo.

Es cautivador de los egipcios el considerable interés que tenían en la vida después de la muerte, la inmortalidad. Es por ello que gran parte de sus expresiones de arte estaban dirigidas a mantener y embellecer los espacios fúnebres y tumbas para los faraones en la zona desértica dedicándoles suficiente tiempo a sus construcciones y modelamientos, las cuales se conservaban a lo largo del tiempo debido al calor y la arena allí dispuesta. Esto lo desarrollaban allí en tanto la tierra fértil constituía solo un 5% por tanto debía ser protegido y utilizado provechosamente. Realizaban mastabas, pirámides e hipogeos o templos de grandes dimensiones para el culto de los dioses.

En este sentido es magnífico resaltar todas los roles que cumplían los  templos en el antiguo Egipto, eran el centro de la vida civil, eran escuelas, universidades, bibliotecas, y centros médicos, su diseño y construcción se caracterizaban por el orden, la simetría y la monumentalidad. Así como en las tumbas, en los templos era fácil encontrar esculturas de bulto, redondo y bajorelieves tallados en piedra, bronce o madera donde se hallaban pinturas con diversas figuras relativas a  faraones y personajes de cargos altos, dioses, animales y escenas de la vida cotidiana. De esta forma una vez fabricada la Pintura, tomó relevancia en la decoración de paredes de adobe en construcciones y en papiros, dando lugar simultáneamente a la primera literatura del mundo cuyo género literario sobresaliente fue la autobiografía.

Cada detalle egipcio artístico se enlazaba con su forma de vida y mas importante, tenía una significación especial.

Los egipcios vivían en casas que conservaban el color, los rojos, los ocres y algunos casos brillantes; usaban ollas de terracota muy gruesas y elaboraban pozos para el almacenamiento del agua y la comida como una especie de frigorífico; así mismo dormían en el tejado, en bancos o colchones puestos en el suelo. Y la propiedad era valorada según fuera la frecuencia con que era inundada por el río Nilo, ya que de ello dependía si se trataba de tierra fértil, reconocida como tierra negra, o tierra esteril, Roja.

Estas y muchas mas eran características propias de la civilización Egipcia. Frente a ello, es magnífico identificar cómo el arte hacia parte de su vida cotidiana, expresaba sus creencias, costumbres, y lenguaje en todo momento y etapas; desde el nacimiento de las personas, hasta la muerte y después de ella.

Así pues quienes pintaban y elaboraban esculturas  no eran considerados artistas eran sencillamente artesanos anónimos que construían por un lado, las tumbas de sus faraones y personas de la corte; y por otro,  sus propias tumbas, las cuales pintaban de acuerdo a lo que hacían en vida y las diferentes actividades que llevaban a cabo carpinteros, estanterías, y andamios

. Con todo no es posible entender bien el arte egipcio sin ampliar el conocimiento sobre su contexto sociocultural pues sin ello no se permite darle el extraordinario sentido que contempla, ni deja sumergirse en el estilo de vida ni significado que representa.

LA HISTORIA OCULTA DE EGIPTO

VIDEO: LA HISTORIA OCULTA DE EGIPTO

EGIPTO FUE Y ES EL RIO NILO

Semejanzas entre el Egipto antiguo y moderno: la colaboración, sentido del trabajo en equipo y cooperación.  

Algunas características del Egipto antiguo

• Las casas conservaban el color especialmente los rojos
• Mantenían pozos para el almacenamiento del agua y la comida. como una especie de frigorífico
• Dormían en el tejado, en bancos o colchones puestos en el suelo.
• La cerveza era la bebida de todos niños, mujeres, hombres.
• la inundación del Nilo determinaba la diferencia entre una tierra fértil llamada NEGRA y otra estéril ROJA. Generaba un sentido de valores
• trabajadores de estas llevaban una vida bastante dura lo cual se reconoce por las vertebras estrecha
• El plato principal era la cerveza y el pan, absolutamente cargado de calorías.
• secaban la carne y el pescado 
• los templos eran el centro de la vida civil, eran escuelas, universidades bibliotecas, centros médicos, justicia; Su cierre significo el fin oficial de las antiguas costumbres 
• siglos después llego el islam
• Fabricaron el papiro y la pintura 
• hizo posible la primera literatura del mundo
• El género literario que promovían era la autobiografí

CARACTERÍSTICAS + IMPORTANTES:

• las mujeres tenían iguales derechos legales que los hombres, tenían derecho al mismo salario, a comprar, vender. 
• La vestimenta era símbolo de la posición social que ocupaban.. en este sentido el faraón era quien menos estaba cubierto
• las familias egipcias era numerosas, se casaban jovenes y la economía era tributaria
• Solo un 5% de la tierra es fértil, en la antigüedad no querían desperdiciarla así que enterraron a sus muertos en el desierto, donde se conservaban mejor las tumbas por el calor y la arena.
• no estaban obsesionados con la muerte; estaban obsesionados con la vida y querían prorrogarla
• la propiedad se valoraba según si se inundaba por el Nilo siempre, algunas veces o nunca.
• la construcción de las pirámides encarnan el carácter de cooperación y los 
• hombre era artesano, pintaba las escenas en las tumbas reales, 
• construían sus propias tumbas y las pintaban de acuerdo a lo que hacían en vida y las diferentes actividades donde pintaban carpinteros, estanterías, andamios, 

EGIPTO

La cultura egipcia nace en torno al rio Nilo, los egipcios llamaban a su país Kemet lo que significaba tierra negra, tierra fértil. y Desheret que significaba tierra roja, tierra árida.

KA: ESPÍRITU y BA: PERSONALIDAD

ESCULTURA

CARACTERÍSTICAS + IMPORTANTES:

1. Simétricas
2. rígidas
3. falta de expresión
   
4. Frontalidad
   
5. barba postiza y pelucas ( implicaba una importancia a nivel social)
   
6. un pie adelante y el otro atrás(Significaba el poder de ir hacia a delante)
   
7. no es perfeccionista
8. los atributos del faraón eran la corona, el setro y el flagelo.
   
9. utilizaban medida especial de canon de puños (6-8 puños hacia arriba para guardar proporción)
   
10. utilizaban la piedra caliza y la madera para darle realismo
11. aparecen esculturas con personas sentadas
    
12. el hombre asume un color más claro que el de la mujer.
    
13. se mostraban naturales en su devenir rutinario como artesanos y ganaderos
14. diseñaban y elaboraban esculturas de cubo y de busto
     
15. elaboraban vasos canopos que eran urnas donde guardaban los organos internos de quienes morían como intestinos
    

PINTURA

CARACTERÍSTICAS + IMPORTANTES:

1. representaba  la vida cotidiana alrededor de nilo 
2. las técnicas utilizadas eran
1. temple: usando clara de huevo
2. fresco: pintura mural con cal
3. encáustica: uso de cera y pigmentos
3. Era esquemática
4. Falsa perspectiva(tamaño no indicaba profundidad sino la posición social)
   
5. 
   
6. Isocefalia: presentación de cabezas iguales
   
7. Seguían la norma de canon de perfil 

ARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS + IMPORTANTES:

Tumbas

Se encontraban ubicadas al lado del rio nilo por le cual se escondía el sol.

1. Las mastabas eran las tumbas mas antiguos,al interior había una cámara funeraria donde iba el cadáver, implicaba colocar una escultura de la persona que moría, elaborar una puerta falsa para la salida del espíritu y el medio de acceso era a través de un pasillo supremamente angosto y descendiente.

2. Las pirámides escalonadas eran tumbas enormes de forma piramidal donde se enterraban a faraones en el imperio antigua, para acceder al a cadáver había una red de pasadizos y trampas que hacia muy difícil su encuentro. Estaban constituidas con varias gradas, a modo de una "escalera gigantesca" que se elevaba hacia el cielo. La primera y más famosa de estas es la Pirámide Escalonada de Saqqara del faraón Dyeser (Zoser) de la III Dinastía de Egipto. Según Manetón, el sacerdote e historiador egipcio, el arquitecto que la edificó fue Imhotep, el primer arquitecto de la historia, que posiblemente quiso simbolizar con esta primera pirámide la ascensión del difunto del "mundo terrenal" hacia los "Cielos

3.Los hipogeos

Este tipo de enterramiento consistía en una tumba excavada en la roca, de muchos metros de longitud y profundidad. 

Los primeros hipogeos eran simples: un pasillo y una cámara funeraria. Los de los grandes faraones y faraonas del Imperio Nuevo se hicieron más complejos y se decoraron lujosamente con pinturas relativas a la vida en el Más Allá, y a la acogida que los dioses dispensaban al difunto. También poseían un complejo funerario, pero al otro lado de la montaña, junto al río.

4.Speos

era una edificación funeraria que combinaba el templo y el hipogeo  perforada en la roca. 

Templos

 

Eran lineales, planas y resultaban con variaciones en los tipos de columnas que evolucionaban segun la grandeza de los faraones. Las columnas se inspiraban en la fauna y las flores

Columna palmiforme: con el fuste liso y el capitel en forma de hojas de palmera abiertas muy bien dibujada

Columna cilíndrica: es la más sencilla, con el fuste circular y liso y sin capitel.

Columna acanalada o protodórica: fuste acanalado y sin capitel, usada en el Imperio Antiguo y en el Nuevo

columna campaniforme: 

Conforme a las posibilidades del terreno escogido (grandes espacios en las llanuras del Bajo Nilo; extensiones reducidas en las gargantas del Alto Nilo) presentan varias partes, más o menos las mismas siempre, en variadas disposiciones:



Las esfinges representan a los protectores del templo. Las esfinges están recostadas y tienen cuerpo de león y cara o del faraón o de carnero, la representación del dios Amón al que muchas veces están dedicados.

Los obeliscos, son símbolos del sol, solían terminar en una parte dorada y estaban llenos de jeroglíficos referidos a leyendas de las hazañas del faraón que lo mandaba construir

Los pilonos, (muro protector) son dos altas construcciones que dan acceso al interior ya que entre ellos está la puerta de entrada ( representan las dos tierras de Egipto). Son altos, por lo que esconden el interior del templo, tienen forma de talud, terminan en gola y en ellos se colocaban los mástiles (todavía quedan restos de los huecos

La barca se encuentra en un pabellón de la sala hípetra, pero esto no es lo más frecuente. Tras esta sala se encontraba otra sala, la sala hipóstila, una sala columnaza con cubierta plana. Tras ella está el sancta sanctorum, la zona más privada y oculta, donde están la naos para la divinidad y la sala de la barca.